La luz es una forma de representar lo divino. El fuego fue la posibilidad de vencer la noche, y el tener la posibilidad de ver, produce un cambio radical en la humanidad.El hablar de luz es hablar de sombra.
Los artistas deben dar mucha importancia a la luz natural para no crear incongruencias, aunque muchos otros la aprovechan para crearlas y alcanzar el objetivo que quieren con su obra.
¿Qué diferencia hay entre arte y publicidad?
Eugenio Recuenco: Artista que hace fotografías de moda muy creativas.
Tipos de iluminación artificial:
-Continua: Uno o varios focos en estático (está encendida todo el tiempo).
-Discontinua: Es la luz de flash o pulsaciones.
La sombra, es el lugar donde no llega la luz, es la proyección de un cuerpo. El arte oriental y occidental están separados por el uso de la sombra, pues los orientales no usan la sombra en sus obras.
La profesora nos cuenta que lo misterioso puede ocultarse en la luz, NO solo en la oscuridad, es decir, lo que brilla mucho puede ocultar cosas. Por ejemplo, hay una sepia que emite luz y evita así que la capturen.
Hoy vamos a trabajar con linternas, luz continua y discontinua, para conseguir diversos efectos.
Fotografía significa dibujar con luz.
·Rafael Lozano- Hemmer: Es un artista que trabaja con luz, hace arte interactivo.
·Fabrizio Corneli: Es un artista que casi todas sus obras las hace con sombras.
La luz del amanecer en el Barroco significa el nacimiento de una nación y el anochecer el fin de una era o nación.
·Dan Flavin: Es un artista que utiliza la iluminación.
Libros recomendados: "La breve historia de la sombra", "Io dibujo", "El maestro ignorante" y "Elogio a la sombra"
Vemos una imagen la cual tenemos que interpretar.
-Principios básicos de la fotografía:-
La fotografía cambió el mundo del arte.
Se necesita saber de luz, física,... para hacer buenas fotografías.
Tenemos cámaras en los móviles y que podemos hacer fotografías de todo.
Tres factores que debemos saber:
- Sensibilidad o ISO: Es la capacidad que tiene la cámara de captar una imagen dependiendo de las condiciones atmosféricas. La sensibilidad más baja son 50 ISO. A medida que damos más sensibilidad, la fotografía pierde calidad.
- Diafragma: Ojo de la cámara.
- Velocidad de obturación: Cantidad de tiempo que tengo abierto el diafragma.
Las tres cosas están relacionadas, si una gana pierde la otra.
El "Bull" quiere decir que cuando tu presionas la cámara mantiene el ojo abierto hasta que sueltes y se cierre el ojo.
El tiempo "T" es el tiempo que queramos para que la cámara este abierta.
Si tengo el ojo abierto (número bajo del 1-4), se pierde el enfoque de lo de atrás. Y a diafragma cerrado (número alto del 14-16), deja enfocado todo.
ACTIVIDAD:
Sale un compañero, al cual con linternas le iluminamos y al fotografiarlo queda el dibujo con la luz de las linternas.
El resultado:
Consejo que no dan las madres de hoy: "Hay que lanzar muchas flechas porque nunca sabrás cuál dará en el blanco".
Santiago esta fotografía la hiciste tu?
ResponderEliminarNo, intenté hacerlo, pero en mi pared el efecto era diferente por la textura y no me gustaba.
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